Rubbles in the jungle: gli scontri dell’oggi nelle opere di serretta
La galleria di arte contemporanea Placentia Arte di Piacenza ospita fino al 30 settembre, visitabile dal mercoledì al sabato dalle 16 alle 19, “Rubbles in the jungle”, la personale dell’artista Stefano Serretta. Il titolo è un gioco di parole da “The rumble in the jungle” (la rissa nella giungla), celebre incontro di pugilato per il titolo di campione del mondo dei pesi massimi disputato da George Foreman e Muhammad Alì nel 1974 a Kinshasa (Zaire). Lo scontro tra volontà e soppressione, forze apparentemente inconciliabili all’interno del sistema politico e finanziario attuale, è messo così in relazione all’azione fisica della lotta. Serretta struttura con le sue opere un articolato mosaico che centra la sua attenzione sulla disgregazione progressiva del simbolo. Denaro e potere come unici veicoli contemporanei di emancipazione e affermazione disperata: il loro legame, e il suo lento ma inevitabile dissolversi, viene inserito all’interno di una narrazione ironica e fortemente aggressiva. L’intero progetto rappresenta un tentativo di pacificazione irrisolto, di metabolizzazione di paradigmi che nella ripetizione vengono sì interiorizzati ma anche ribaltati contro se stessi. Sono i lati schizofrenici e contraddittori di un presente postideologico. Ci si muove nella tensione costante tra aspettative crescenti e opportunità declinanti. Arginato ogni tentativo di inversione del presente, ciò che rimane è una narrazione che ripete se stessa all’infinito nel tentativo di diventare finalmente reale. La forma della ripetizione viene dunque indagata come pratica attraverso la quale sovvertire il valore d’uso dei feticci e concetti del capitalismo finanziario. La galleria, nata nel 1991, nel 2005 è stata interessata da un rinnovamento con l’intenzione di estenderne i contenuti, mantenendo gli aspetti fondamentali (focus sul valore del progetto, attenzione particolare agli artisti emergenti che lavorano in Italia) e innestando parallelamente una ricerca che guardi al modello di una nuova, articolata generazione di artisti e fruitori, basandosi su una visione più europea e globale del concetto di fare galleria.